Umetnost v hotelu
Hotel Adriatic je eden redkih hotelov na Hrvaškem, kjer so bile umetnine, ki tvorijo mikavno umetniško zbirko, ustvarjene ekskluzivno za hotel. Več kot 100 edinstvenih umetniških del, razstavljenih po celotnem hotelu, je pogosta tema pogovora ob kozarcu vina ali predmet občudovanja hotelskih obiskovalcev.
Abdelkader Benchamma
Z elegantnimi potezami svinčnika, oglja in črnila na stenah sob ali suit je francoski umetnik Abdelkader Benchamma s spreminjanjem medijev ustvaril izmišljene svetove, ki so videti otipljivi in dinamični ter vzbujajo vtis lastnega življenja. Njegova dela so razstavljena v stavbah Palais de Tokyo v Parizu, Boghossian Foundation v Bruslju, Luis Vuitton Foundation v Parizu in Drawing Art Center v New Yorku. Sodeluje z galerijami Gallery Isabelle van den Eynde v Dubaju, Spazio 22 v Milanu, Galerie du jour agnès b. v Parizu, ADN v Barceloni in Galerie Chantiers Boîte Noire v Montpellieru.
Jasmina Cibic
Jasmina Cibic, navdihnjena z odnosom med umetnostjo in prostorom, je londonska umetnica, rojena v Sloveniji, ki želi ustaviti čas s svojo instalacijo prepariranih sov v letu – simbolom gibanja med znano preteklostjo in neznano prihodnostjo. Je prejemnica več prestižnih nagrad, med drugim England’s Catlin Commission Award. Umetnica je imela skupinske in samostojne razstave na Beneškem bienalu, v Ludwig Museum of Contemporary Art v Budimpešti, Muzeju sodobne umetnosti v Ljubljani in luksemburškem Musée d’Histoire et d’Art National.
Igor Eškinja
Hrvaški umetnik z eksperimentiranjem s cianotipijo ustvarja abstraktne slike v odtenku cian modre. Znova odkriva to stoletno fotografsko tehniko, ki jo omogoča kemična reakcija mešanja naravne svetlobe in emulzije. Eškinja, eden najvidnejših hrvaških umetnikov mednarodnega slovesa, razstavlja v slavnih ustanovah, kot so Casino Luxembourg, MAC/VAL v Vitry-sur-Seine in dunajski Kunstforum Wien. Njegovo delo je vključeno v zbirke MAXXI v Rimu in Muzeja moderne in sodobne umetnosti na Reki. Sodeluje s Spazio 22 v Milanu, ADN v Barceloni, Galerie Alberta Pane v Parizu in Scaramouche v New Yorku.
Chris Goennawein
Ta nemški umetnik, znan po eksperimentiranju, s katerim kombinira žanre, ostaja zvest svojemu slogu s skrbno konceptualiziranimi skulpturami, ki vzbujajo različne asociacije, kot je svetlobna instalacija v obliki mornarskega vozla. Njegova dela najdemo v Galerie Clemens Gunzer v Zürichu, pa tudi v zbirkah J&A Dammers v Nemčiji, Rock Collection Vienna v Avstriji, NK Collection in UBS Collection v Švici ter zbirki Hotela Widder v Zürichu.
Kristina Lenard
Hrvaška umetnica, navdihnjena s konceptom sprevržene resničnosti, je posegla po slikarskem pripomočku poznega 18. stoletja, črnem ogledalu, t. i. claude glass, ki ji omogoča ustvarjanje simetričnih fotografij umetno ustvarjenih pokrajin, ki jih je skrbno zgradila iz miniaturnih dreves in maha. Razstavljala je v znanih umetniških institucijah na Hrvaškem, kot so HDLU, Gliptoteka HAZU in zagrebška Lauba.
Federico Luger
Ta večstransko talentiran umetnik in lastnik galerije v Italiji s svojo minimalistično tehniko kolaža z mešanjem pobarvanih linij pričara raznolikost sodobne popularne kulture od stripov do ulične umetnosti. Njegovi interesi presegajo sam umetniški proces, zato je okrog sebe zbral umetniško skupino, ki jo promovira v svoji galeriji v Milanu in s pomočjo mednarodnih projektov. Njegov slaven galerijski projekt Priseljenci je bil prikazan na Beneškem bienalu in v Londonu v času dogodka Pinte London.
Charles Munka
Charles Munka je francoski umetnik, ki živi na Kitajskem. Je raziskovalec, nomad in večstransko talentiran avtor, katerega delo prinaša svež veter pustolovščine na kartografski podlagi. Mesta, skozi katera je avtor potoval, so predstavljena z abstraktnimi oblikami, ki odražajo njegove spomine. Njegova dela je možno videti v Joyce Showroomu v Hongkongu, HVW8 Gallery v Los Angelesu in Opera Gallery v Singapurju. Sodeluje z Galerie Clemens Gunzer v Zürichu in Cat Street Gallery v Hongkongu.
Goran Petercol
Samo nekaj korakov od Hotela Adriatic je eden najvidnejših hrvaških konceptualnih umetnikov doživel izkušnje, ki jih je ovekovečil v delih, vidnih na hodnikih in v restavraciji hotela – fotografije Rovinja, ki jih je posnel kot umetnik v vzponu, in risbe, navdihnjene s srečanjem italijanskega mojstra avantgarde Piera Manzonija z Rovinjem. Petercolova dela so razstavljena v Muzeju sodobne umetnosti v Zagrebu, ZKM-ju v Karlsruheju in Sali Umberto Boccioni v Milanu. Njegova dela so del zbirk v ustanovah, kot so Watermill Collection v New Yorku, Ludwig Museum of Contemporary Art v Budimpešti, Muzej sodobne umetnosti v Ljubljani in MUMOK na Dunaju. Sodeluje z Galerijo Gregor Podnar v Berlinu.
Valentin Ruhry
Osrednje mesto originalnega hotelskega stopnišča, svetlobna instalacija avstrijskega umetnika Valentina Ruhryja, povezuje sodobno tehnološko dobo z duhom stoletja starega hotela, navdihnjeno z okraski jeklene ograje stopnišča. Ruhry je svoja dela razstavljal v MAK-u, Museums Quartier in Franz Josefs Kai 3 na Dunaju, KM-u v Gradcu, Lentons Art Museum v Linzu in ZKM-ju v Karlsruheju. Sodeluje z Galerie Clemens Gunzer v Zürichu in Christine König Galerie na Dunaju.
SofijaSilvia
Ko je hrvaška umetnica SofijaSilvia prekrižarila divje prostore vrtov rovinjskega arhipelaga, zasenčene s prastarimi borovci, je postala intimna priča tega okolja, ki ga z analognimi fotografijami prikazuje v restavraciji. Diplomirala je na London Central Saint Martins School of Art and Design, njena dela pa so razstavljena po vsej Evropi, vključno z Muzejem moderne in sodobne umetnosti na Reki, Umetniškim paviljonom v Zagrebu in Camera Austria v Gradcu.
Saša Šekoranja
Hrvaški umetnik in oblikovalec Saša Šekoranja, ki ga vodi oblikovalski instinkt zapolnitve prostora z detajli, prinaša odmerek presenečenja v svojih slikarskih platnih, na katerih prikazuje gledališki ambient, ki obiskovalcu omogoča, da se v trenutku izgubi v okrašeni obilici oblik, navdihnjenih z Rovinjem in njegovim arboretumom. Šekoranja je imel med drugim skupinske in samostojne razstave v zagrebškem Muzeju za umetnost in obrt in Muzeju sodobne umetnosti ter v pariškem Le Loftu. Oblikoval je za Hrvaško narodno gledališče, Zagrebško gledališče mladih in Dramski teater Gavella v Zagrebu.
Massimo Uberti
Italijanski umetnik Massimo Uberti s svojim elegantnim pristopom k subtilnim neonskim linijam izrisuje strukture, kot so prizori v prostorih, kjer bivamo, in tako navdihuje opazovalca, da pokuka izza vrat svetlobe in odkrije nov prostor, prostor domišljije. Uberti je sodeloval na razstavah pomembnih italijanskih institucij, kot so MACRO v Rimu in Università Bocconi v Milanu. Njegova svetlobna instalacija je prvo umetniško delo, izdelano za Bentley Elements. Sodeluje s Spazioborgogno v Milanu in Brothers’ Art Gallery v Luganu.
Zlatan Vehabović
Hrvaški umetnik Zlatan Vehabović z namenom preučevanja tradicionalne tehnike olja na platnu in njenega pripovednega potenciala kombinira klasične in sodobne vrednote v svojih masivnih slikah, s katerimi obravnava tehnološke vrhunce 21. stoletja. Vehabović, prejemnik nagrade Mednarodnega združenja umetniških kritikov, je imel skupinske in samostojne razstave v muzeju Essl Museum v Klosterneuburgu, Hudson Valley Center for Contemporary Art v New Yorku in Muzeju sodobne umetnosti v Zagrebu, njegova dela pa so razstavljena tudi v Evropskem parlamentu. Sodeluje z Marc Straus Gallery v New Yorku.
Žižić/Kožul
Hrvaški tandem Žižič/Kožul s kombiniranjem fotografij in skulptur v sobah, suitah in hodnikih hotela ustvarja serijo motivov, ki spominjajo na osnovne človeške želje, ki zaznamujejo naš vsakodnevni pobeg v utopijo ter opazovalca prisilijo k temu, da razmisli, kaj dejansko potrebuje za srečo. Dela tega dvojca so bila vključena v razstave v HDLU, Laubi in Muzeju sodobne umetnosti v Zagrebu ter Muzeju moderne in sodobne umetnosti na Reki. Najdemo jih tudi v zbirki Filip Trade in Muzeju sodobne umetnosti v Zagrebu.
