Sztuka w hotelu
Hotel Adriatic jest jednym z niewielu hoteli w Chorwacji, dla którego zostały stworzone dzieła sztuki , tworzące fascynującą kolekcję. Ponad sto unikatowych dzieł zostało wystawionych w całym hotelu, stając się często tematem rozmów przy lampce wina i obiektem podziwu gości hotelowych.
Abdelkader Benchamma
Eleganckimi pociągnięciami ołówka, węgla i atramentu na ścianach pokoi i apartamentów, francuski artysta Abdelkader Benchamma tworzy fikcyjne światy, które w pewnych aspektach wydają się namacalne i dynamiczne. Jego prace były wystawiane w Palais de Tokyo w Paryżu, Boghossian Foundation w Brukseli, Luis Vuitton Foundation w Paryżu oraz Drawing Art Center w Nowym Jorku. Artysta współpracuje z wieloma galeriami, jak Gallery Isabelle van den Eynde w Dubaju, Spazio 22 w Mediolanie, Galerie du jour agnès b. w Paryżu, ADN w Barcelonie oraz Galerie Chantiers Boîte Noire w Montpellier.
Jasmina Cibic
Zainspirowana związkiem sztuki i przestrzeni, Jasmina Cibic, londyńska artystka urodzona w Słowenii, próbuje zatrzymać czas za pomocą instalacji przedstawiającej wypchane sowy w locie – symbol ruchu pomiędzy ustaloną już przeszłością a nieznaną przyszłością. Laureatka kilku prestiżowych nagród, w tym nagrody England’s Catlin Commission Award, ma w dorobku wystawy zbiorowe i indywidualne na Biennale Sztuki w Wenecji, w Muzeum Sztuki Współczesnej Ludwig w Budapeszcie, w Muzeum Sztuki Współczesnej w Lublanie i w luksemburskim Musée d’Histoire et d’Art National.
Igor Eškinja
Chorwacki artysta tworzy abstrakcyjne formy w niezwykłym odcieniu błękitu, eksperymentując z techniką cyjanotypii. Odkrywa na nowo tę stuletnią technikę fotograficzną, wykorzystującą reakcję chemiczną, która łączy naturalne światło i emulsję. Jako jeden z najwybitniejszych chorwackich artystów o międzynarodowej renomie, Eškinja wystawiał swoje dzieła w znanych instytucjach artystycznych, takich jak Casino Luxembourg, MAC /VAL w Vitry-sur-Seine oraz w wiedeńskim Kunstforum Wien. Jego prace znajdują się w kolekcjach MAXXI w Rzymie i w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Rijece. Artysta współpracuje ze Spazio 22 w Mediolanie, ADN Gallery w Barcelonie, Galeri Alberta Pane w Paryżu i Scaramouche Gallery w Nowym Jorku.
Chris Goennawein
Znany ze swoich eksperymentów, w ramach których łączy gatunki, młody niemiecki artysta pozostaje wierny swojemu stylowi, tworząc starannie przemyślane i przywołujące różne skojarzenia rzeźby, takie jak instalacje świetlne w kształcie węzła morskiego. Jego prace można oglądać w Galerie Clemens Gunzer w Zurychu czy w kolekcji J&A Dammers w Niemczech, Rock Collection Vienna w Austrii, NK Collection i UBS Collection w Szwajcarii, a także s kolekcji hotelu Widder w Zurychu.
Kristina Lenard
Zainspirowana ideą skrzywionej rzeczywistości, chorwacka artystka sięgnęła po narzędzie malarskie z końca XVIII wieku, czarne lustro zwane „claude glass”.Pozwoliło jej ono stworzyć symetryczne fotografie sztucznie tworzonych pejzaży, które starannie zbudowała z miniaturowych drzew i mchu. Artystka wystawiała w renomowanych instytucjach artystycznych w Chorwacji, takich jak HDLU, Gliptoteka HAZU i Lauba w Zagrzebiu.
Federico Luger
Stosując minimalistyczną technikę kolażu, polegającą na zestawianiu kolorowych linii, wszechstronnie utalentowany artysta i właściciel galerii we Włoszech przedstawia w swoich pracach różnorodność współczesnej kultury popularnej, od komiksów, po sztukę uliczną. Jego zainteresowania wykraczają poza sam proces artystyczny, dlatego też skupił wokół siebie grupę artystyczną, którą promuje w swojej galerii w Mediolanie, oraz poprzez projekty międzynarodowe. Jego słynny projekt kuratorski Imigrants był pokazywany w ramach Biennale w Wenecji oraz w Londynie, podczas Pint London.
Charles Munka
Char Maxles Munka to francuski artysta mieszkający w Chinach. To badacz, nomada i wszechstronnie utalentowany autor, którego twórczość wnosi świeży powiew przygody, na kartograficznym podłożu. Miejsca, do których autor podróżował, wyznaczają abstrakcyjne formy, będace echem jego wspomnień. Jego prace były wystawiane w Joyce Showroom w Hongkongu, HVW8 Gallery w Los Angeles i Opera Gallery w Singapurze. Współpracuje z Galerie Clemens Gunzer w Zurychu i Cat Street Gallery w Hongkongu.
Goran Petercol
Jeden z najwybitniejszych chorwackich artystów konceptualnych zaledwie kilka kroków od hotelu Adriatic przeżył doświadczenia, które następnie uwiecznił w pracach, wystawionych w korytarzach i restauracji hotelu. To zdjęcia Rovinja, które Goran Petercol zrobił jako młody obiecujący artysta oraz rysunki inspirowane spotkaniem włoskiego mistrza awangardy, Piera Manzoniego, z miasteczkiem Rovinj. Prace Petercola prezentowane są w Muzeum Sztuki Współczesnej w Zagrzebiu, ZKM w Karlsruhe i Umberto Boccioni Hall w Mediolanie. Żnajdują się także w kolekcjach takich instytucji jak Watermill Collection w Nowym Jorku, Muzeum Sztuki Współczesnej Ludwig w Budapeszcie, Muzeum Sztuki Współczesnej w Lublanie czy MUMOK w Wiedniu. Współpracuje z galerią Gregor Podnar w Berlinie.
Valentin Ruhry
W samym sercu oryginalnej klatki schodowej mieści się instalacja świetlna austriackiego artysty Valentina Ruhry’ego, który inspirując się ornamentami stalowej balustrady, połączy nowoczesną erę technologiczną z duchem stuletniego hotelu. Ruhry wystawiał swoje prace w wiedeńskich MAK Museum, Muzeum Quartier i Franz Josefs Kai 3, KM w Grazu, Lentons Art Museum w Linzu i ZKM w Karlsruhe. Współpracuje z Galerie Clemens Gunzer w Zurychu i Christine König Galerie w Wiedniu.
SofijaSilvia
Po przemierzeniu dzikich, zacienionych przez wiekowe sosny ogrodów archipelagu wokół Rovinja, , chorwacka artystka SofijaSilvia stała się intymnym świadkiem tych okolic, utrwalając je na analogowych fotografiach, które można obejrzeć w restauracji. Dyplom uzyskała w London Central Saint Martins School of Art and Design, a jej prace były wystawiane w całej Europie, m.in. w Muzeum Sztuki Współczesnej w Rijece, Pawilonie Sztuki w Zagrzebiu i Camera Austria w Grazu.
Saša Šekoranja
Kierując się typowym dla projektantów instynktem wypełniania przestrzeni detalami, chorwacki artysta i projektant Saša Šekoranja na swoich abstrakcyjnych płótnach zaskakuje teatralną atmosferą, która pozwala odwiedzającym zatracić się w bogactwie form, inspirowanych Rovinjem i jego arboretum. Šekoranja miał, między innymi, wystawy zbiorowe i indywidualne w zagrzebskich Muzeum Sztuki i Rzemiosła oraz Muzeum Sztuki Współczesnej, a także w Le Loft w Paryżu. Projektuje również scenografię dla Chorwackiego Teatru Narodowego, Zagrzebskiego Teatru Młodych i Teatru Dramatycznego Gavella w Zagrzebiu.
Massimo Uberti
Wykorzystując w niezwykły, elegancki sposób subtelne neonowe linie, włoski artysta Massimo Uberti rysuje struktury, przypominające scenę umieszczoną w naszej realnej przestrzeni, inspirując tym samym widza do zajrzenia za „drzwi światła“ i odkrycia nowej przestrzeni, przestrzeni wyobraźni. Uberti brał udział w wystawach w ważnych włoskich instytucjach, takich jak Muzeum Sztuki Współczesnej MACRO w Rzymie i Università Bocconi w Mediolanie. Jego instalacja świetlna była pierwszym dziełem sztuki zamówionym przez firmę Bentley Elements. Artysta współpracuje ze Spazioborgogno w Mediolanie oraz Brothers’Art Gallery w Lugano.
Zlatan Vehabović
Sprawdzając możliwości tradycyjnej techniki malarskiej oleju na płótnie i badając jej potencjał narracyjny, chorwacki artysta Zlatan Vehabović łączy w swoich wielkich obrazach elementy klasyczne i współczesne, testując w ten sposób technologiczne osiągnięcia XXI wieku. Vehabović jest laureatem nagrody International Association of Art Critics Award, a miał wystawy zbiorowe i indywidualne w Muzeum Essl w Klosterneuburgu, Hudson Valley Center for Contemporary Artw Nowym Jorku i Muzeum Sztuki Współczesnej w Zagrzebiu. Jego prace prezentowane były także w Parlamencie Europejskim. Artysta współpracuje z Marc Straus Gallery w Nowym Jorku.
Žižić/Kožul
Łącząc fotografię i rzeźbę, w pokojach hotelowych, apartamentach i korytarzach chorwacki tandem Žižić/Kožul tworzy serię motywów nawiązujących do podstawowych ludzkich pragnień, które wyznaczają naszą codzienną ucieczkę w utopię i sprawiają, że widz zastanawia się, czego tak naprawdę potrzebuje do szczęścia. Prace duetu zostały zaprezentowane na wystawach w HDLU, galerii Lauba i Muzeum Sztuki Współczesnej w Zagrzebiu, a także w Muzeum Sztuki Współczesnej w Rijece. Znajdują się również w kolekcji Filipa Trade oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Zagrzebiu.
